三维动画制作的步骤有哪些

　　3D动画为我们带来了几部令人难忘的电影。它们可以暂停我们的想象力，让我们前往不同的独特世界。当我们想到 3D 动画时，就会想到玩具总动员、冰雪奇缘和史瑞克之类的动画。我们没有意识到的是，制作这些电影是一个劳动密集型和耗时的过程。

　　按时完成 3D 动画项目需要几个步骤。这些步骤包括构思故事、编写剧本、故事板、动画化这些想法、添加音乐和音效等等。由于步骤的数量，很容易忘记动画师需要做什么来完成一个项目。

　　如果没有一个适用于所有相关人员的正常工作系统，启动 3D 动画项目可能会很困难。幸运的是，3D 动画管道是一个系统，它可以使项目的所有活动部分保持在正轨、高效且符合质量标准。

　　3D 动画管道的阶段

　　角色打开了折纸模型的蓝图计划

　　来自南方公园的 GIF 来自 GIPHY

　　3D 动画管道分为 3 个阶段，每个阶段都有其步骤和过程。这三个阶段是前期制作、制作和后期制作阶段。每个阶段都必须按此顺序完成，才能有效地制作动画系列或电影。

　　预生产阶段将是该项目的所有计划发生的地方。这包括研究概念、头脑风暴、剧本写作和故事板。一旦概念、脚本和故事板获得批准，项目就可以进入制作阶段。

　　制作阶段将翻译剧本和故事板的想法，并在 3D 空间中为这些资产制作动画。其中包括创建 3D 布局、制作资产和角色、制作动画、添加 VFX 等等。渲染这些动画资源后，项目可以进入流水线的最后阶段。

　　后期制作阶段为 3D 动画项目添加收尾工作。其中包括将所有渲染的动画资源合并到帧中、添加最终的 VFX、颜色校正等。完成这些之后，渲染的 3D 动画就完成了。

　　虽然所有这些阶段对于成功的 3D 动画项目都至关重要，但本文将重点关注这三个阶段中技术性和耗时性更高的方面，即制作阶段。

　　3D 动画制作流程的用途

　　1) 时间管理

　　留着大胡子的男人看着相机，指着手表

　　来自 Chris Klfford 的 GIF，来自 GIPHY

　　如上所述，制作 3D 动画电影和连续剧是一个耗时的过程。即使是一个小错误也可能会延迟程序中的进一步步骤。随着时间的推移，这些延迟会累积起来，甚至可能以多米诺骨牌的方式导致项目失败。

　　但是，使用 3D 动画制作流程可以让您管理分配给每个步骤的时间，并在动画过程进行时为任何挫折做好准备。

　　2) 预算使用

　　西装人物按下计算器上的按钮进行计算

　　通过 GIPHY 来自海绵宝宝的 GIF

　　完成一个 3D 动画项目从开始到结束所花费的时间需要大量预算来保持所有部件的移动。

　　3D 动画制作流程可以作为一个蓝图，以受控方式支出预算，同时保持制作过程中的一切顺利进行。详细的时间框架将决定何时以及如何以最佳方式使用预算。

　　3) 团队组织

　　一群人互相祝贺在电子游戏中获胜

　　来自 BLAST 通过 GIPHY 的 GIF

　　一些动画项目在制作动画电影和电视剧时可以雇用多达 500 人的团队。这些成员被分成不同的小组，他们需要相互协调以生产最终产品，然后将其显示在银幕和我们的电视上。

　　借助3D动画制作流水线，确保团队所有成员在整个过程中处于同一页面;使项目尽可能高效和富有成效。

　　4) 结构与标准化

　　太空中超现实路径的动画 GIF，数百人穿过人行道

　　通过GIPHY来自kidmograph的GIF

　　大型动画工作室可以在一年内为各种客户制作多个动画项目。由于满足所有客户所需的工作量，需要一个深思熟虑的计划来按时完成这些任务并达到质量标准。

　　3D 动画制作流水线可确保每个动画都提高清晰度和质量，提高生产力和士气，并增强客户服务。标准和优化的程序可以防止动画师猜测下一步要做什么，并让团队成员有机会在提高技能的同时掌握流程。

　　3D动画制作管道的8个步骤

　　1) 3D布局设计

　　首先，3D布局设计从前期制作阶段就开始使用storyboard，为接下来的动画项目奠定了良好的基础。设计3D布局是一个构思和创造角色以及故事发生的环境的过程。

　　有时候，布局的设计可以在前期制作阶段的故事板阶段就开始。这些可以采取集合的粗略草图的形式，然后可以进一步风格化和适应项目的风格选择。

　　一旦设置和环境最终确定，艺术家可以将它们转换成一个3D虚拟空间。这些环境和设置是使用计算机中的软件构建的。在此阶段，模型将采用低分辨率多边形的形式。

　　这样，导演和每个人都可以得到一个粗略的想法，如何场景的构成将发挥。这包括角色如何与环境和摄像机的运动互动。

　　2) 3 d建模

　　一旦3D布局完成，生产过程进入建模阶段。3D建模是创建3D模型的过程，它将取代在3D布局中发现的低分辨率多边形。

　　艺术家将为所有的角色，背景，甚至在一个场景中发现的小道具创建模型。他们会把提供给他们的设计数据，包括图纸和雕塑，并把它们作为开始创建模型的参考。

　　为了做到这一点，他们操纵称为顶点的点，并将它们形成各种形状，以重新创建称为网格的模型。美工还需要考虑到他们的模特需要四处走动。

　　因此，他们将需要通过在网格中创建变形来适应他们的模型的运动。这样做将优化网格，当它之后的动画线。

　　一般来说，所有的3D网格都将创建在一个平面灰色。生产阶段的下一个步骤将使这些网格的生活。

　　3) 3 d纹理

　　3D纹理艺术家的工作是将逼真的纹理应用到3D建模阶段创建的灰色网格中。赋予网格物理属性使模型对观众来说更真实，如果不是逼真的话。

　　要做到这一点，艺术家需要研究可用的材料和颜色，他们可以给模特。研究可以通过几种方式进行。一些例子包括寻找参考图片和研究设置的具体时间和地点。

　　根据项目的规模和预算，纹理艺术家甚至有机会研究和观察现实世界中的相似物体和纹理。有经验的纹理艺术家也可以选择保存这些参考，为未来的项目构建一个库。

　　纹理化的第一步是将3D网格展开为2D地图，然后艺术家可以分配颜色和纹理。一些软件，如Maya或Photoshop，提供了一些工具，让艺术家自动展开网格。

　　然而，纹理艺术家也可以选择手动展开网格。这可能更耗时，但可以使绘画过程更容易。

　　一旦网格被打开，美工就会给网格分配颜色和属性。这是通过将不同类型的映射放到未包装的网格上来实现的。艺术家需要考虑材料的表面属性，以及它在光线下的表现和反应。

　　这些包括位移映射、粗糙度或光泽度映射等等。如果分配了错误的材质或属性，模型可能无法完成3D纹理的工作。

　　4) 3 d操纵

　　索具是生产管道中至关重要的一步。这是一个为模型创建骨骼结构的过程，这样艺术家就可以自由地动画它们如何移动和与物体互动。

　　大多数(如果不是全部的话)模型都可以被操纵成动画，而不一定需要是人体模型。动物、门、宇宙飞船甚至整个太阳系的模型都可以模拟现实生活。

　　同样重要的是要注意，模型的骨骼结构不需要遵循现实生活中对应的骨骼结构。美术师只会添加他们认为角色以他们想要的方式移动所需的骨头数量。

　　5) 3 d动画

　　一旦模型被操纵，生产管道然后移动到动画这些模型。动画师通过移动骨骼的位置，旋转，甚至缩放来模拟不同的姿势和动作来操纵模型中的骨骼。

　　如果动画师对模型的位置很满意，他们就会通过在动画过程中的特定点对骨骼进行关键帧来保存这些位置。

　　这个过程可能很耗时，因为美术人员需要在整个项目的运行时间内对多个场景进行动画处理。动画师还需要审查他们的动画，以确保他们的模型的移动是平滑和无缝的。

　　6)视效

　　制作管道的视觉效果或VFX阶段专注于动画的微小细节，其他美工在动画阶段没有移动。

　　这背后的理由是，这些元素可以拥有更复杂的纹理，这可能是过于消耗资源或难以在3D软件中动画。这些元素的例子包括头发、毛皮、爆炸、水等等。

　　对于这一步，美工通常会转向基于物理的系统来生成这些元素的纹理和运动。美工需要设置重力或空气运动等参数，然后系统在模拟运动时会考虑这些参数。

　　7)照明

　　有效的照明可以通过支持场景来增强3D动画场景。它通过描绘拍摄的心情、一天中的时间、地点等来加强场景。一个有经验的照明艺术家甚至可以操纵观众应该看，如果他们使用正确的照明。

　　通过使用灯光技术的组合，3D灯光艺术家将使布景和模型看起来逼真。相反，一个光线不好的场景可能不能看起来令人信服，因为模型可能看起来很平。

　　8)呈现

　　3D动画制作管道的最后一部分将合并所有在制作阶段完成的元素。布局、模型、纹理、动画和其他将被组合并渲染成一个静止的2D图像或框架。

　　在某些情况下，场景的不同方面将被单独渲染。例如，宇宙飞船着陆的复杂场景。背景、前景和宇宙飞船可以分别渲染。这将给后期制作的艺术家更多的选择来调整和微调效果，并调整到最终场景。

　　3D渲染软件如Blender或Unity负责渲染场景。根据场景的复杂性，渲染可能需要几秒钟甚至几天的时间。

　　一旦渲染完成，生产过程将转移到后期制作，艺术家添加到场景的最后润色。